Songs to the sirens

How can you be so warm and then so cold again
Why don’t you know the one thing that you have to know
When all of the others are leaving you know that i’ll stay
When all of the others are lying you know i’ll tell the truth
How can we be so close and then so far away again

Voilà des paroles de tête brûlée, dont on rêve de pouvoir les dire un jour en sachant très bien que les occasions seront trop rares.

L’auteure, une jeune femme allemande nommée Karo, invitée à la Farmyard pour un concert à la campagne, a chanté une douzaine de titres (dont une reprise réussie du Wicked Game de Chris Isaak) bouleversants de franchise, transformant la recherche de sa vérité en fil d’Ariane.
En rappel, une des plus merveilleuses chansons de rappel qu’il m’ait été donné d’entendre, l’histoire d’une étoile un peu perdue dans l’immensité tout autour, que sa petitesse encourage à n’en briller que mieux. Et si Youtube permet d’inventer de nouveaux repaires spatio-temporels, l’univers de Karo (à voir dans sa video) partage des points communs Low ou Songs: ohia, et encore plus avec Feist ou Cat Power.
De « the hunger », annoncée « à la manière de Broken Social Scene » à « not in love song », les titres écoutables sur myspace dressent la carte du tendre des amitiés vraies, du trouble éprouvé face à des semblables.
4 titres sont disponibles sur CD-R, mais l’ensemble ferait un bien bel album.

www.myspace.com/karosings

une video pour “not in love song”

Un concert en forme de « some great news », une journée particulière avec « que des gens sympas », voilà un résumé rapide de l’apparition en vrai, exceptionnelle, de Klimperei et ses invités à la librairie En Marge (qui soit dit en passant accueille régulièrement des musiciens passionnants, demandez à Jullian).

Ce fut un coup ce maître pour un supergroupe de l’improvisation (Christophe Petchanatz, Pascal Ayerbe, David Fenech, Dominique Grimaud, Sylvain Santelli, Philippe Perraudin) (news de Janvier 2007), quelques heures seulement après leur première rencontre, ils ont joué plus d’une heure non-stop, un peu de tous les instruments, un peu de tous les rythmes, un peu minimaliste et un peu plus envoyé, avec un plaisir visible et partagé. Encore du DIY, des instruments jouets, des essais sans complexe, de la musique qui fait du bien et des chansons, pour ne pas dire des ritournelles entêtantes, à siffloter au soleil.

Tout cela à l’initiative du fan numéro 1 de Klimperei, principal responsable du label Jardin au fou. Qu’il en soit maintes fois remercié. (oui, c’est du copinage, mais c’était tellement bien !)

Klimperei “Galipoche et chipiron”, Lola fait du pédalo en l’air & Lola s’réveille

Klimperei “Love you“

voir dans les news de septembre 2005, une video avec du kung-fu-fou et des lapins (le lapin est pour ainsi dire le totem de klimperei, rappelons-le)

Zero Degré est un des autres groupes de Nicolas de Melatonine, invité à jouer à la médiathèque de Metz-Borny le 21 avril. Ce n’est pas une salle de concert, et le groupe avait une contrainte oulipienne rappelée en introduction : « jouer le moins fort possible alors que d’habitude on essaie faire exactement l’inverse. »

Dans ces conditions particulières et devant une poignée d’auditeurs attentifs et bienheureux, les quatre ont joué mi-électronique mi-organique. La batterie est tenue par une fée clochette complètement punk, la guitare et la basse font du post rock, ce genre d’océan de son où les oreilles plongent avec bonheur, et reconnaissent bientôt les mélodies et motifs qui en émergent comme des silhouettes changeantes et familières.

Au milieu de la scène, Nicolas, dans une position pleine de sens, est agenouillé derrière son ordinateur portable pour organiser l’ensemble et réciter des textes post-Diabologum, entre Experience et Programme, le rencontre du shoegazing et du laptopgazing.

L’album.

Erin Tobey a appelé son site hellomermaid.com. Elle est illustratrice, dessine des comics, joue dans plusieurs groupes et a joué en Europe pour la première fois de sa vie en mars, avec pour fidèles compagnons sa guitare et un bassiste. Elle a joué des chansons DIY, comme dans ‘je me débrouillerai toute seule’ ou dans ‘je veux choisir ce que je fais de ma vie toute seule’, des chansons pop punk sautillantes, fragiles ou résolues (le flyer annonçait ‘punk lounge’), pas vraiment comme Tara Jane O’Neil, ni vraiment comme Laura Veirs, pas vraiment non plus comme Jonathan Richman en fille.

Nées de quelques notes de guitares égrenées, parmi d’infinies possibilités de mélodies, apparaissent des chansons magiques de simplicité, où « l’on s’émerveille qu’il y ait quelque chose, alors qu’il pourrait ne rien y avoir », comme a dit je ne sais plus qui.

Sur la pochette du disque, de drôles de gens des cavernes, et une silhouette allongée dont le ventre est une sorte de fenêtre ouverte sur une galaxie. Et dans la pochette, on trouve les paroles imprimées sur du papier jaune fluo, « I grow like a plant », « come pick me up », « wolf-alice », « relativity song », des crédits pour Superchunk et des auteurs de science(plus ou moins)-fiction. Un disque où des réflexions et des rêves se nourrissent les uns des autres ; le DIY pour réinventer sans cesse nos univers.

Musique et images

Paroles

“I love you (in with the arms)”

Une chanson qui parle de trains, d’avions, de ne pas vouloir partir, de ne pas savoir y faire. Un chant d’amour commencé avec la promesse d’être calme part en vrille avec à ses côtés une voix de femme en contrepoint. A l’image, le chanteur des suédois Loney, Dear rappelle combien le genre humain est fait d’icebergs à sang chaud, dont on voit l’infime part émergée quand tout le reste bouillonne hors de vue. Surtout, céder à la tentation de chanter avec la musique sans retenue, hors d’atteinte du reste du monde, chez soi, déraisonnablement.

2 disques

voilà, ce sera la chanson de mon premier post. (bonjour, tous)