Un concert en forme de « some great news », une journée particulière avec « que des gens sympas », voilà un résumé rapide de l’apparition en vrai, exceptionnelle, de Klimperei et ses invités à la librairie En Marge (qui soit dit en passant accueille régulièrement des musiciens passionnants, demandez à Jullian).

Ce fut un coup ce maître pour un supergroupe de l’improvisation (Christophe Petchanatz, Pascal Ayerbe, David Fenech, Dominique Grimaud, Sylvain Santelli, Philippe Perraudin) (news de Janvier 2007), quelques heures seulement après leur première rencontre, ils ont joué plus d’une heure non-stop, un peu de tous les instruments, un peu de tous les rythmes, un peu minimaliste et un peu plus envoyé, avec un plaisir visible et partagé. Encore du DIY, des instruments jouets, des essais sans complexe, de la musique qui fait du bien et des chansons, pour ne pas dire des ritournelles entêtantes, à siffloter au soleil.

Tout cela à l’initiative du fan numéro 1 de Klimperei, principal responsable du label Jardin au fou. Qu’il en soit maintes fois remercié. (oui, c’est du copinage, mais c’était tellement bien !)

Klimperei “Galipoche et chipiron”, Lola fait du pédalo en l’air & Lola s’réveille

Klimperei “Love you“

voir dans les news de septembre 2005, une video avec du kung-fu-fou et des lapins (le lapin est pour ainsi dire le totem de klimperei, rappelons-le)

Dans ces conditions particulières et devant une poignée d’auditeurs attentifs et bienheureux, les quatre ont joué mi-électronique mi-organique. La batterie est tenue par une fée clochette complètement punk, la guitare et la basse font du post rock, ce genre d’océan de son où les oreilles plongent avec bonheur, et reconnaissent bientôt les mélodies et motifs qui en émergent comme des silhouettes changeantes et familières.

Au milieu de la scène, Nicolas, dans une position pleine de sens, est agenouillé derrière son ordinateur portable pour organiser l’ensemble et réciter des textes post-Diabologum, entre Experience et Programme, le rencontre du shoegazing et du laptopgazing.

L’album.

Achetez cet album: Thee Stranded Horse > Churning Strides (Talitres)

Pour ceux qui ne connaissent pas Yann, c’est l’instigateur du projet Encre (Clapping Music), mais là çà dépasse tout. Ceux qui ont bavé sur le Ramona Cordova, ceux qui ont craqué sur Devendra Banhart à l’époque de “Nino Rojo” et surtout ceux qui sont en extase devant la harpe de Joanna Newsom ou les divagations africaines de The Ex, ne peuvent passer à côté de ce joyau. Vous voulez de l’authentique, ben en voilà.

Immanquable!

Je rembourse deux fois le prix de l’album aux déçus!

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Enjoy!

Bercé par la perte des repères et des significations, Jean De Lacoste (Belgique), l’un des protagonistes de la plate-forme de création Social Fashion Records, brouille les pistes. Atmosphères vaporeuses, temps en supsension, minimalisme et instantanéité, c’est dans l’imagerie d’une solitude angoissée et hantée par un sentiment durable d’égarement que l’artiste poursuit sa recherche de la singularité.
La musique, mode d’expression plus que généralisé, est à renverser, disloquer, fracasser, minimaliser ou maximaliser ; ce sont bien les extrêmes qui animent le musicien flirtant, par le détournement fréquent d’une guitare meurtrie, aussi bien avec le bruit qu’avec son extrème silence - ce qui tend à se taire -, sans jamais chercher à domestiquer la complexité du son et de ses inavouables anecdotes.

Quatrième sortie du label Stomoxine Records.
Bien sûr, le tout est entièrement téléchargeable gratuitement et légalement sous licence libre Creative Commons by-nc-nd.

• Entrance Room ogg - mp3
• Untitled #1 ogg - mp3
• Untitled #2 ogg - mp3
• Untitled #3 ogg - mp3
• Nieuwpoort ogg - mp3
• I try to tell things (text by Huncke Herbert) ogg - mp3

Tracklist (format m3u) ogg - mp3
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Site web de l’artiste
Stomoxine Records

Andrew Sweeny est un songwriter de grand talent , doublé d’un personnage attachant. En concert au Klub à Paris la semaine dernière, il a envoûté le public de son jeu de guitare fin et délicat et de ses textes à la saveur douce amère. Une video du titre “Pilgrim” pour les absents et les présents nostagiques comme moi! Enjoy!

Nées de quelques notes de guitares égrenées, parmi d’infinies possibilités de mélodies, apparaissent des chansons magiques de simplicité, où « l’on s’émerveille qu’il y ait quelque chose, alors qu’il pourrait ne rien y avoir », comme a dit je ne sais plus qui.

Sur la pochette du disque, de drôles de gens des cavernes, et une silhouette allongée dont le ventre est une sorte de fenêtre ouverte sur une galaxie. Et dans la pochette, on trouve les paroles imprimées sur du papier jaune fluo, « I grow like a plant », « come pick me up », « wolf-alice », « relativity song », des crédits pour Superchunk et des auteurs de science(plus ou moins)-fiction. Un disque où des réflexions et des rêves se nourrissent les uns des autres ; le DIY pour réinventer sans cesse nos univers.

Paroles

“I love you (in with the arms)”

Une chanson qui parle de trains, d’avions, de ne pas vouloir partir, de ne pas savoir y faire. Un chant d’amour commencé avec la promesse d’être calme part en vrille avec à ses côtés une voix de femme en contrepoint. A l’image, le chanteur des suédois Loney, Dear rappelle combien le genre humain est fait d’icebergs à sang chaud, dont on voit l’infime part émergée quand tout le reste bouillonne hors de vue. Surtout, céder à la tentation de chanter avec la musique sans retenue, hors d’atteinte du reste du monde, chez soi, déraisonnablement.

2 disques

voilà, ce sera la chanson de mon premier post. (bonjour, tous)

Lille, fin novembre 2006… Cette semaine-là, j’avais été voir ce même groupe à 2 reprises, et il y aura d’autres occasions sûrement, puisque quand on aime on ne compte pas…
Les Roken is dodelijk ont deux grandes qualités : leur musique et leur humour. En espérant qu’ils réussissent à garder les deux sur le chemin tortueux du “succès” (qui leur titille le bout du mégot ces temps-ci).

La première fois, je les avais vus dans un café, après une petite trotte d’une demi-heure à pied (j’ai du mal avec les raccourcis, il faut dire), avec le duo folk low-fi Tapeworm en première partie. Très détendus, jouant devant un public de fidèles, ils ont plus qu’enthousiasmer avec cette indie-pop finement ciselée, ces chansons acoustiques au départ, presque intimistes parfois, que le renfort d’un groupe de rock transforme en ritournelles imparables. Et en plus, le chanteur a une faculté certaine pour remplir de séquences humoristiques les blancs qu’il laisse parfois entre 2 morceaux… Rendez-vous fût donc pris pour le concert suivant, à la Malterie cette fois, un dimanche en fin d’après-midi.

Plus tendus en début de set (l’enjeu était plus important, en première partie du groupe américain Danielson), devant une salle comble, Le Roken crew est monté creshendo pour finir bien plus libéré, avec notammant We’re stone, et leur “single interplanétaire”, Never. Vraiment un très bon moment, et on sent que le groupe peut amener ces morceaux encore plus loin, avec un brin de folie supplémentaire, un côté Roken is psykiatrijc. Mais dodelijk, c’est déjà “mortel”, comme on dit…

Roken is dodelijk on Myspace